追忆那些曾经存在过的音乐论坛/网站
以前的求知欲很强，在2004年左右，足迹几乎踏遍了所有与音乐制作有关的论坛。到现在，还不到10年时间，已物是人非，许多论坛已经消失，或者已经转型。我选了一下自己上过，并小呆过一段时间的论坛，发表点小感慨。所以整篇文章为我的个人主观意见，各位坛主看到的话，不必要太在意。写下这个，也只是对我曾走过的地方表达一下小小怀旧之情而已。
（排名随机，不会先后。论坛名称以我收藏夹里的名称为准）
《MITI论坛》http://www.miti2000.com/forum.asp
这个论坛是当年cool edit pro 2.0红红火火时，该软件网络上汉化补丁的作者小T开设的论坛。得益于这个软件的红火，所以这个论坛也蛮红火的。当时这个论坛吸引我的，除了一些CEP的知识外，还有一些SONAR的教程。记得当时里面的一位版主“雨歌”就出过几篇SONAR的简易教程，现在记忆至今。
《酷辣虫》http://www.colabug.com/
这貌似是个广州的论坛，当年里面有个原创版块，版主“黑暗的哭泣”是个中学生。之所以来到这个论坛，是因为把我引进电脑音乐的朋友在这里混迹。里面的人的水平良莠不齐[separator]，像“黑暗的哭泣”水平颇高，除了鼓和BASS用GTP，吉他全都自己录，虽然现在听起来很嫩，但那是个中学生的作品。那时候大家都在玩GTP，而且几个人做的GTP都做得很细，很认真，现在貌似没这种人了。
《栗子原创论坛》http://lizi.cc/bbs/forum.php
当年不知道怎么会跑到这里来的，忘了这个论坛有过什么东西了。倒是记得栗子写过一首歌叫《保卫钓鱼岛》
《流沙音乐论坛》http://www.yuepu.net/bbs/index.asp
我在这个论坛下载了很多质量非常高的MIDI，不过这个论坛也属于没经营好的那种，全靠几个版主在分享资源，其他人下了就跑的那种。
《民谣音乐论坛》http://bbs.schoolmusic.net/
当年那帮在网络上小有名气的比如孙异、侃侃之类的貌似聚集在这个论坛。后来不知道为什么就不能上了，可能都忙自己的事情去了吧。民谣在路上，可路上没几个人。
《深入马鲛鱼论坛》http://bbs.majiaoyu.com/index.asp
坛主就叫“深入马鲛鱼”，忘了怎么会跑到这个论坛上去了。
《唐磊论坛》http://www.tanglei.net/bbs/index.php
2003年，也就是我接触音乐制作的那一年，唐磊因为《丁香花》大红大紫，不到一两年，唐磊的名字就没人提了。变化真快。
《午饭娱乐互助村》http://www.5find.com/cgi-bin/leoboard.cgi
当年里面那帮人还搞了网络专辑云云，可是也不知道怎么回事，后来就上不去了。
《写歌人论坛》http://www.weedss.com/bbs/list.asp?bd=6
坛主叫“余人”，比较印象深的是两点，一个是当年几乎所有的唱片宣传人员都会到这里发布新歌，搞得宣传的和DIY的都混在一起。另一点是坛主在做乐人登记，准备成立个人才库，本来想法挺好的，不知为什么没坚持下去，到后来，连网站也不坚持了。
《演艺联盟》http://www.yanyi.org/bbs/index.asp
记得这个论坛就是以做演艺为主的，音乐制作类比较少。
《演艺论坛》http://www.yylt.net/index.asp
跟上面的有点类似，不知谁山寨谁的了。
《花瓣雨音乐论坛》http://www.hebeimusic.com/index.php
这个论坛并不给我留下什么印象，也不知我有没有记错对象，当时这个论坛能吸引我，主要它是有一个音源的收集页面，找到了一些我需要的音源。
另外，我记得不知是上面两个演艺论坛的哪个，其中有一个氛围不错，台湾的音乐人前辈李寿全也出没其中，而且非常平易近人，在接触的过程中，根本不会觉得自己是初学者而不敢与之交流。那个论坛还曾举办过貌似叫“广东省网络歌曲创作大赛”之类。MITI论坛的版主“雨歌”以一首《冷树叶》获得一等奖，而一等奖的奖品是“价值一万元的原创FLASH”。
《影音技术论坛》http://www.avuse.com/bbs/index.asp
记得在这个论坛下载到一些技术教程，也有一些网友分享了些制作的经验。在这个论坛我认识了当时网名为“浩子”的曹姓制作人，并耍赖式地缠着他要他当俺师傅，于是我常叫他“浩子师傅”。由于级别差得实在太远，没能在他身上学到什么具体的东西，遗憾。
另一个《影音技术论坛》http://www.uimd.com/bbs/
我只上过一下下，感觉上这个是山寨的。
《原创360度》http://www.yulechina.com/bbs3/Default.asp
一个网友带过去的，当时感觉这个论坛属于专业与业余混杂的地方。
《震宇论坛》http://www.musicbank.cn/bbs/index.php
后来也是个以个人名字命名的论坛，上过数次，印象不深。
《中国MIDI论坛》http://www.meteor.cn/index.php
可能是先入为主了，后来上这些以MIDI命名的论坛没能找到什么好东西，大部分都是转帖之类，而且还乱。
《中国校园民谣网络社区》http://www.xymy.net/cgi-bin/bbs/leoboard.cgi
这个跟上面的民谣论坛的人马有部分重叠，感觉当时的气氛还算不错，以讨论交流校园民谣为主，也有部分的原创校园民谣。
《中国原创音乐联盟论坛》http://bbs.wudizhu.com/index.asp
名字很长，但实际上是“五地主”的个人论坛，印象中在这里也只是上来看过几次而已。
《中华演出网》http://www.china-shows.net/for/index.asp
这个好像是以网页为主，并非是论坛。奇怪的是，我当年自己没有上传信息，却发现自己也有一个小主页在那边。
《中娱论坛》http://www.chinayouyu.net/bbs/index.asp
基本没什么印象了。
《吉他扒手》guitarpp.com
是个分享扒带吉他谱的地方，本来挺不错的网站，可能是因为搞这个赚不到钱，后来这个团队就散了。
《魔乐论坛》网址忘了
坛主貌似是个潮州人，论坛的人马感觉上都是一个小圈子的。当时自己就是个看客，从中寻找些有用的东西。忘了不知是不是在这个网站，发了个交换音色盘的帖子，那时有个叫高进的估计也转到这行不久，与我交换了一些光盘，至今我还留着，一直没能用上。一眨眼几年过去了，高进已是小有名气的高进了。
《短歌行》网址也忘了
这个应该是个网站，那年在那里下载了一些叫“朝露”的SF2音色库，也有一些硬件的测评。
《163888》
就是后来站长涉黄被捉的那位了。这个网站本来挺好的，不晓得后来为什么要改成分贝网。这个网站曾出来过香香、东来东往等等。我在这个网站第一次学会了用CEP录音并简单处理。
=====================
接下来还有几个已经不怎么去的论坛，但现在还存在的论坛。就不贴网址了。
《作曲大师论坛》
这个论坛实际上就是这个软件的官方论坛。当年我在的时候，这个圈子的人非常的业余，而且互捧之风非常盛。也许是得益于那个时候“写歌人论坛”已经没了，那些唱片的企宣都跑那去发歌了。后来这论坛就自称是“XXX第一”的论坛。
《绿州论坛》
当年这个论坛很火，原因是有个共享的FTP，可以下载到很多音源。基于此，我也常去。自从后来下定决心不做音色收藏家后，那里也少去了。不过在那里的一个网友淘到了块声卡，一直用到现在。
《MIDIFAN论坛》
现在的MIDIFAN论坛感觉不是以前的那个论坛了。当年很红很热闹，也能学到很多东西。现在回想起来，我第一个进的音乐制作的论坛可能就是这个。多年过去，也不记得是什么时候开始不去了。记得那时还有个同名的英文版的MIDIFAN论坛，说不定那时的站长很有野心，想进军国际呢。
《长春华东数码音频论坛》
这个论坛也是以发一些教程为卖点，在这里也下载了不少资源，也曾经在那里跟站长张华东“吵”过一架。后来也就慢慢地少上了。
《音核论坛》
是个网友拉我去看的，不过没看出什么道道。人马很多都是《作曲大师论坛》的。
《新音乐人论坛》
这个感觉同上，人员交叉得厉害。
《西二网站》
以前很多吉他谱下载的，而且还有上传歌曲的页面。唐磊的《丁香花》也是在这里走出来的。现在这个网站基本都在卖设备了。
《湖南吉他论坛》
本来这个网站挺多吉他谱下载的，结果改版改来改去，后来都不上了。
歌曲的结构及写词的建议
[b]一，写歌词跟写诗有比较大的区别。[/b]
写诗其实是可以天马行空的，不管是在内容上，还是形式上。但是写歌词不同，因为它还要被唱出来，所以它还要符合一定的音乐性。论坛里有不少朋友的文字跟内容写得不错，但要作为歌词，其实还需要很大的修改。
[b]二，歌词需要进行设计。[/b]
所以，写歌词时在考虑文字内容的同时，也要对形式进行设计，这种设计不仅是在段落上，甚至要对整首歌曲作一个大致的设计。下面济海云帆就自己粗浅的知识讲讲歌曲的构成，以利于大家写词时的设计。
[b]三，歌曲的构成。[/b]
一般而言，一首歌曲一般是由下面几个部分组成：
前奏（Intro），
主歌（Verse），
副歌（Chorus），
桥段（Bridge），
间奏（通常是某一乐器的Solo），
尾奏（Ending/outro）
一首典型的歌曲，通常就是以这样的顺序进行：[separator]
Intro + Verse1 + Verse2 + Chorus + Solo + Verse2 + Chorus + Bridge + Chorus + Ending
====================
下面就以水木年华的《一生有你》为例，来划分一下：
[quote]Verse1
因为梦见你离开
我从哭泣中醒来
看夜风吹过窗台
你能否感受我的爱
Verse2
等到老去的一天
你是否还在我身边
看那些誓言谎言
随往事慢慢飘散
Chorus
多少人曾爱慕你年轻时的容颜
可知谁愿承受岁月无情的变迁
多少人曾在你身边中来了又还
可知一生有你我都陪在你身边
Bridge
当所有一切都已看平淡
是否有一种坚持还留在心间[/quote]
===========================
对照原曲你听一下，这首歌大概就是按照上面的典型顺序进行，也许有些细微的不同，但总体框架是这样子的。
所以，大家在写歌词的时候也要有这样的一个框架观，要让作曲人拿到你的歌词后，明白你的意图，比较易于谱曲。
[b]四，歌词的长短。[/b]
从上面的《一生有你》可以看出，在Verse段中，每个段落都是4句，而且每句的长短都差不多。而Chorus也是4句，且每句的长短都一样。为什么是4句，而不可以是5句或6句呢？
那是因为歌曲的每个段落，如Verse、Chorus等，通常都是以一个乐段的形式存在，一个乐段一般有4个乐句，一个乐句一般是音乐中的4个小节，所以，你要充分地考虑乐句与你歌词的相互对应，如果句子忽长忽短，那对于谱曲人而言，是个极大的痛苦。如果是5句或6句，更是莫大的痛苦。
[b]五，主副歌的对比。[/b]
《一生有你》的Verse、Chorus可以看出，Verse的字数相对于Chorus来说，要短了不少，这就形成了一个节奏上的对比。
实际上，Verse、Chorus就是需要情感上，节奏上，音高上等方面有所对比，以造成Chorus给人强烈的印象，所以Chorus也被称为高潮段，尤其是Chorus的第一句，更是一个关键句，一首歌的成功与否与这一句的关系非常大，所以，大家在写歌词时要可着重对这一句进行照顾。
[b]六，特别的桥段。[/b]
桥段是一种情绪的过渡，好的桥段往往能给歌曲增色。当然，不一定每首歌都需要Bridge，但如果你确定要使用，一定要充分给谱曲人留下足够的空间让其发挥。
[b]七，发帖格式建议：[/b]
基于上面的所写的，给谱曲者一目了然，也使自己的歌词显得更专业，云帆建议在论坛里的词人发表歌词时最好注明段落。比如我自己的一首歌词，见网址：http://bbs.xiege.net/viewthread.php?tid=242
[quote]题目：梦红楼
作者：济海云帆
Verse A1
昨夜一场大雨
淋湿我的梦
我从西楼走到东楼
又从东楼走到了红楼
Verse B1
没有很多的际遇
没有太多的闲愁
只有漫无目的地走
走向森林的尽头
Verse A2
昨天一次回眸
刺穿我的胸口
我从水底浮到水面
又从水面飞到了红楼
Verse B2
不要很多的美梦
不要太多的伤口
只要不经意的双手
安抚心痛的胸口
Bridge
来吧来吧,无所谓的洪水野兽
来吧来吧,只是一场被淋湿的梦
Chorus1
我在森林漫无目的地走
无法找到红楼的入口
森林下起无边的大雨
洪水冲向我留在尘世的红楼
Chorus2
我在海洋毫无方向地游
无法找到红楼的入口
海洋涌着滚烫的洪流
洪流推动我流向红楼的尽头
谱曲建议：可以使用比较迷幻的风格进行谱曲。[/quote]
写诗其实是可以天马行空的，不管是在内容上，还是形式上。但是写歌词不同，因为它还要被唱出来，所以它还要符合一定的音乐性。论坛里有不少朋友的文字跟内容写得不错，但要作为歌词，其实还需要很大的修改。
[b]二，歌词需要进行设计。[/b]
所以，写歌词时在考虑文字内容的同时，也要对形式进行设计，这种设计不仅是在段落上，甚至要对整首歌曲作一个大致的设计。下面济海云帆就自己粗浅的知识讲讲歌曲的构成，以利于大家写词时的设计。
[b]三，歌曲的构成。[/b]
一般而言，一首歌曲一般是由下面几个部分组成：
前奏（Intro），
主歌（Verse），
副歌（Chorus），
桥段（Bridge），
间奏（通常是某一乐器的Solo），
尾奏（Ending/outro）
一首典型的歌曲，通常就是以这样的顺序进行：[separator]
Intro + Verse1 + Verse2 + Chorus + Solo + Verse2 + Chorus + Bridge + Chorus + Ending
====================
下面就以水木年华的《一生有你》为例，来划分一下：
[quote]Verse1
因为梦见你离开
我从哭泣中醒来
看夜风吹过窗台
你能否感受我的爱
Verse2
等到老去的一天
你是否还在我身边
看那些誓言谎言
随往事慢慢飘散
Chorus
多少人曾爱慕你年轻时的容颜
可知谁愿承受岁月无情的变迁
多少人曾在你身边中来了又还
可知一生有你我都陪在你身边
Bridge
当所有一切都已看平淡
是否有一种坚持还留在心间[/quote]
===========================
对照原曲你听一下，这首歌大概就是按照上面的典型顺序进行，也许有些细微的不同，但总体框架是这样子的。
所以，大家在写歌词的时候也要有这样的一个框架观，要让作曲人拿到你的歌词后，明白你的意图，比较易于谱曲。
[b]四，歌词的长短。[/b]
从上面的《一生有你》可以看出，在Verse段中，每个段落都是4句，而且每句的长短都差不多。而Chorus也是4句，且每句的长短都一样。为什么是4句，而不可以是5句或6句呢？
那是因为歌曲的每个段落，如Verse、Chorus等，通常都是以一个乐段的形式存在，一个乐段一般有4个乐句，一个乐句一般是音乐中的4个小节，所以，你要充分地考虑乐句与你歌词的相互对应，如果句子忽长忽短，那对于谱曲人而言，是个极大的痛苦。如果是5句或6句，更是莫大的痛苦。
[b]五，主副歌的对比。[/b]
《一生有你》的Verse、Chorus可以看出，Verse的字数相对于Chorus来说，要短了不少，这就形成了一个节奏上的对比。
实际上，Verse、Chorus就是需要情感上，节奏上，音高上等方面有所对比，以造成Chorus给人强烈的印象，所以Chorus也被称为高潮段，尤其是Chorus的第一句，更是一个关键句，一首歌的成功与否与这一句的关系非常大，所以，大家在写歌词时要可着重对这一句进行照顾。
[b]六，特别的桥段。[/b]
桥段是一种情绪的过渡，好的桥段往往能给歌曲增色。当然，不一定每首歌都需要Bridge，但如果你确定要使用，一定要充分给谱曲人留下足够的空间让其发挥。
[b]七，发帖格式建议：[/b]
基于上面的所写的，给谱曲者一目了然，也使自己的歌词显得更专业，云帆建议在论坛里的词人发表歌词时最好注明段落。比如我自己的一首歌词，见网址：http://bbs.xiege.net/viewthread.php?tid=242
[quote]题目：梦红楼
作者：济海云帆
Verse A1
昨夜一场大雨
淋湿我的梦
我从西楼走到东楼
又从东楼走到了红楼
Verse B1
没有很多的际遇
没有太多的闲愁
只有漫无目的地走
走向森林的尽头
Verse A2
昨天一次回眸
刺穿我的胸口
我从水底浮到水面
又从水面飞到了红楼
Verse B2
不要很多的美梦
不要太多的伤口
只要不经意的双手
安抚心痛的胸口
Bridge
来吧来吧,无所谓的洪水野兽
来吧来吧,只是一场被淋湿的梦
Chorus1
我在森林漫无目的地走
无法找到红楼的入口
森林下起无边的大雨
洪水冲向我留在尘世的红楼
Chorus2
我在海洋毫无方向地游
无法找到红楼的入口
海洋涌着滚烫的洪流
洪流推动我流向红楼的尽头
谱曲建议：可以使用比较迷幻的风格进行谱曲。[/quote]
浅评Guitar Pro 6.0的音色
下载到GTP6已经有一段时间了，此前听了它自带的演示曲，一时间觉得它的音色还是有点“惊艳”的感觉。但一直来用它来打开GP4，GP5等文件，要达到“好听”的效果还必要花费一定的精力才行。这两天尝试用它来试播我原来的一首原创歌曲，于是便有了下面的小小感觉。
先是播放我的这首原创歌曲《风雨过》，其中原歌曲版本是我以前用一堆小音源做出来的歌曲，而伴奏的版本，则正是用GTP6直接导出的结果，各位先听一听两者的不同，再看我的唠叨吧：点击下面网址进入试听页面：http://www.linyifan.com/read.php/71.htm
两个对比一下：
1，原曲是用GTP4编好曲后导入SONAR中，挂上了一些小的DXi插件音源、SF2音源、以及一个小的吉他音源缩混而成。而伴奏版本则是直接由原GP4文件，由GTP6打开后修改导出，未用音频软件作过任何改动。
2，歌曲版本的吉他声似乎较“假”，但听着比较舒服，伴奏版本的吉他声相对较“真”，但听起来不甚舒服。当然，这可能是跟歌曲版本“混了音”有关，也可能是跟我还不大玩得转GTP6有关。[separator]
[b]浅评：[/b]
1，虽然歌曲版本是好几年前用一些小音源制作出来的，但我个人认为这个版本听起来会好一点，也许这是博取了众家之长而来的。而伴奏版本只用了GTP6自带的音源，差不多有2G大，但听起来不甚舒服，尤其是架子鼓的部分。
2，GTP6音源强大的地方在于，吉他部分，尤其是电吉他部分的可调性，以及仿真性。那些虚拟的效果器并非摆设，都是实实在在能够对音色作很大的改变。这也对初学者出了个大难题，比较难以调出合适的音色，当然，它也有预设的部分可以用。可以说，GTP6完成是为吉他手，而且是电吉他手而设计的软件。
3，就GTP6自带的演示曲而言，每首都只是个片段，就片段而言，这些演示曲的音色确实很不错，尤其有些电吉他SOLO部分，确实是所见即所得，包括泛音之类，确实还算逼真，安装了6的朋友可以打开演示曲逐一听一下。
4，虽然电吉他音色还算可以，但用于节奏部分时，却只能差强人意，包括演示曲在内，节奏电吉他并不是很好听。从我上面的原创歌曲也可以听出，GP6做出的伴奏节奏电吉他部分的闷音不是特别好听，那种真实的“卡卡”声一点也没能表现出来，所以我只好把它的音量调低，尽量掩饰它的不足。而在原曲版本中，虽然电吉他的音色比较假，但这方面却是可以接受。
5，木吉他部分。个人感觉GP6中，可调性也比较好，唯一不足的地方在于缺乏了拨片的那种触弦声，所以用它来表现扫弦在“仿真”上就有所欠缺。这一点一个叫REAL GUITAR吉他音色插件做得比较好，但这个软件的音色却比较塑料。所以GP6的木吉他部分用来做分解有比较不俗的表现，当然，用来做SOLO和扫弦也过得去。
6，贝司。贝司常用的是指弹电贝司音色，原生态的GP6的该音色我觉得饱合度不够，弹性也不足，需要配合效果器才能做得过得去的感觉。
7，架子鼓。GP6的鼓我觉得真属败笔，各个音色都不好听，而且在GP6里做滚钗，真是会要了人的命，效果太不好了。另外，底鼓的混响太大，与贝司的融合度也不好。所以，我不大喜欢6里的架子鼓。
8，其他乐器音色。其实，我个人觉得GP6里可取的就真的只有吉他部分的音色了。其他的弦乐器，如提琴，弦乐合奏等音色，真的比不上一百几十M的插件音色。如果你想要用GP6来表现电子乐和交响乐，您还是洗洗，算了吧。
9，其实我想过用GP6的吉他配合着别的音源音色，但我发现，同样速度的音乐分别导出来后，速度并不一样，无法一起使用。问题暂时还不知出在哪。
[b]小小的结论：[/b]
1，如果你要玩编曲，那么使用GTP6你只好以乐队四大件为主，千万别动用太多其他的乐器，其他的乐器尽量做点缀用。
2，如果你想把GTP6当打谱软件，恭喜你，这是一个很符合国外吉他手习惯的软件，如果你看惯了风华学校出的书，也许你还不大习惯，建议吉他手多学学五线谱，习惯GTP6。
3，如果你想要用GTP6作为乐队陪练的软件，那么，它的音色应该够用了。
4，如果想要用它来做点要求不高的小样，那么它也够用了，要不用GP4+BANDSAND也行，详见http://bbs.xiege.net/viewthread.php?tid=5838。如果要求高一点的，还是放弃GTP吧，投入到SONAR或CUBASE的怀抱中来。
先是播放我的这首原创歌曲《风雨过》，其中原歌曲版本是我以前用一堆小音源做出来的歌曲，而伴奏的版本，则正是用GTP6直接导出的结果，各位先听一听两者的不同，再看我的唠叨吧：点击下面网址进入试听页面：http://www.linyifan.com/read.php/71.htm
两个对比一下：
1，原曲是用GTP4编好曲后导入SONAR中，挂上了一些小的DXi插件音源、SF2音源、以及一个小的吉他音源缩混而成。而伴奏版本则是直接由原GP4文件，由GTP6打开后修改导出，未用音频软件作过任何改动。
2，歌曲版本的吉他声似乎较“假”，但听着比较舒服，伴奏版本的吉他声相对较“真”，但听起来不甚舒服。当然，这可能是跟歌曲版本“混了音”有关，也可能是跟我还不大玩得转GTP6有关。[separator]
[b]浅评：[/b]
1，虽然歌曲版本是好几年前用一些小音源制作出来的，但我个人认为这个版本听起来会好一点，也许这是博取了众家之长而来的。而伴奏版本只用了GTP6自带的音源，差不多有2G大，但听起来不甚舒服，尤其是架子鼓的部分。
2，GTP6音源强大的地方在于，吉他部分，尤其是电吉他部分的可调性，以及仿真性。那些虚拟的效果器并非摆设，都是实实在在能够对音色作很大的改变。这也对初学者出了个大难题，比较难以调出合适的音色，当然，它也有预设的部分可以用。可以说，GTP6完成是为吉他手，而且是电吉他手而设计的软件。
3，就GTP6自带的演示曲而言，每首都只是个片段，就片段而言，这些演示曲的音色确实很不错，尤其有些电吉他SOLO部分，确实是所见即所得，包括泛音之类，确实还算逼真，安装了6的朋友可以打开演示曲逐一听一下。
4，虽然电吉他音色还算可以，但用于节奏部分时，却只能差强人意，包括演示曲在内，节奏电吉他并不是很好听。从我上面的原创歌曲也可以听出，GP6做出的伴奏节奏电吉他部分的闷音不是特别好听，那种真实的“卡卡”声一点也没能表现出来，所以我只好把它的音量调低，尽量掩饰它的不足。而在原曲版本中，虽然电吉他的音色比较假，但这方面却是可以接受。
5，木吉他部分。个人感觉GP6中，可调性也比较好，唯一不足的地方在于缺乏了拨片的那种触弦声，所以用它来表现扫弦在“仿真”上就有所欠缺。这一点一个叫REAL GUITAR吉他音色插件做得比较好，但这个软件的音色却比较塑料。所以GP6的木吉他部分用来做分解有比较不俗的表现，当然，用来做SOLO和扫弦也过得去。
6，贝司。贝司常用的是指弹电贝司音色，原生态的GP6的该音色我觉得饱合度不够，弹性也不足，需要配合效果器才能做得过得去的感觉。
7，架子鼓。GP6的鼓我觉得真属败笔，各个音色都不好听，而且在GP6里做滚钗，真是会要了人的命，效果太不好了。另外，底鼓的混响太大，与贝司的融合度也不好。所以，我不大喜欢6里的架子鼓。
8，其他乐器音色。其实，我个人觉得GP6里可取的就真的只有吉他部分的音色了。其他的弦乐器，如提琴，弦乐合奏等音色，真的比不上一百几十M的插件音色。如果你想要用GP6来表现电子乐和交响乐，您还是洗洗，算了吧。
9，其实我想过用GP6的吉他配合着别的音源音色，但我发现，同样速度的音乐分别导出来后，速度并不一样，无法一起使用。问题暂时还不知出在哪。
[b]小小的结论：[/b]
1，如果你要玩编曲，那么使用GTP6你只好以乐队四大件为主，千万别动用太多其他的乐器，其他的乐器尽量做点缀用。
2，如果你想把GTP6当打谱软件，恭喜你，这是一个很符合国外吉他手习惯的软件，如果你看惯了风华学校出的书，也许你还不大习惯，建议吉他手多学学五线谱，习惯GTP6。
3，如果你想要用GTP6作为乐队陪练的软件，那么，它的音色应该够用了。
4，如果想要用它来做点要求不高的小样，那么它也够用了，要不用GP4+BANDSAND也行，详见http://bbs.xiege.net/viewthread.php?tid=5838。如果要求高一点的，还是放弃GTP吧，投入到SONAR或CUBASE的怀抱中来。
让你的GTP用上专业音源，告别难听音色（适用于作曲大师等其他打谱软件）
帖图帖得我晕乎乎，附件及图片版请留意[url=http://bbs.xiege.net/viewthread.php?tid=5838]中国写歌论坛[/url]
作者：济海云帆
前言（准备知识）：
许多乐友把GTP（全称Guitar Pro）当成吉他谱使用，这是没错的。不过，GTP的功用并不仅用于查看吉他谱，它还可以播放“吉他谱”，把平面化的吉他谱变成了实实在在可以听到的谱例。
不少乐友基于此，还把它当成一个编曲软件。但不少朋友反映称它的音色太难听了，就像是劣质的电子琴发出的声音一样。（其他的打谱软件也是如此）。其实不然，GTP事实上只是一个负责MIDI输出的一个软件，[separator]它本身只控制了各种乐器发声的参数，本身并不参与发声的过程。但有些乐友可能会疑问了：那么，为什么GTP播放后有声音呢？其实GTP是调用了WINDOWS系统本身自带一个软波表（称为“音源”），名称为“微软GS波表软件合成器”。这个合成器容量很小，所以它的音色质量非常有限。GTP通过发指令到这个合成器上，告诉它发音的所有信息，它接到指令后，便发出声音来了。
说到这里，原理很简单了：只要我们把这个合成器换掉，换成更好的合成器，就行了。接下来我们要实现的，就是这一个过程。
补充一下，当然GTP5软件有个自带的音源，比系统的要好上很多，但个人觉得音色还是不够漂亮。我的最低要求是音色可以凑和，编曲后可以导出质量还过得去的伴奏。
============
先让大家从感性上听听我把软波表换成更好的音源后的音色有什么不用。大家把下面的附件下载后用GTP4或5打开，然后播放。
然后大家再听听我上传的音频文件，这个文件是直接从GTP播放更好的音源的效果。大家可以作对比。如果你觉得两者音色差不多，或者前者比后者还好。那么，你可以无视下面的所有内容了。
[swf=400,300]http://www.tudou.com/v/bLiX_b1TNk0[/swf]
准备工作：
听了换了音源的音乐后是不是觉得音色好了很多呢？你是否也想让你的GTP发出这样效果的音色呢？慢慢来，下面一步一步教你。这个方法适用于所有的类似的打谱软件。
接下来是准备工作，除了已有的GTP，你需要下载两个软件：
一，附件里的“虚拟MIDI接口”
二，专业的软件音源：Bandstand GM音源，点击这里下载
================
安装过程图解：
一，安装“虚拟MIDI接口”
1，把下面的附件下载后放到桌面解压备用。然后点击“开始--控制面板--添加硬件”，并点击“下一步”，选择“是的，我已经把硬件连接上了（Yes, I have already connected the hardware）”，点“下一步”
2，点击“添加新的硬件设备”，点“下一步”
3，安装我手动从列表中手选的硬件（高级），再“下一步”
4，在弹出来的窗口中，找到“声音、视频和游戏控制器”，选中，点“下一步”
5，下一个窗口选“从磁盘安装”，再“下一步”
6，打开“浏览”，找到桌面备用的文件夹“WINNT”，选中“OEMSETUP.INF”，点“打开”
7，打开，选择“确定”，在弹出来的窗口选择“仍然继续”
8，弹出来的对话框中直接点选“下一步”，再一次点击“仍然继续”
9，安装后的基本设置页，可以设1 - 4个借口。设好后按OK。（我选择了4）
10，点OK，完成，重启计算机就可以了。
=======================================================
二、Bandstand的安装
安装过程与一般的软件安装差不多，点击“Install Bandstand for PC”后，基本都是下一步就可以完成。
特别注意的是软件要通过注册机进行注册，才能使用。注册机在下解包里面有，在Update.Keygen文件夹里，名称叫“keygen”
安装完毕后，点击Update.Keygen里的Bandstand Setup进行升级，使用更佳。
========================================================
如何使用：
1，打开GTP，点击“选项--MIDI设定”，会出现下面画面，在下拉菜单中选择与红框中的项目。
2，打开桌面上的“Bandstand”，打开软件，点击“file--Audio/Midi setup”，按下面图片设置好（以板载HD声卡为例）
3，然后从GTP中打开你想要收听的谱例就行了。OK，ENJOY IT。接下来我再告诉大家如何用这个方法录制自己的DEMO伴奏小样。
作者：济海云帆
前言（准备知识）：
许多乐友把GTP（全称Guitar Pro）当成吉他谱使用，这是没错的。不过，GTP的功用并不仅用于查看吉他谱，它还可以播放“吉他谱”，把平面化的吉他谱变成了实实在在可以听到的谱例。
不少乐友基于此，还把它当成一个编曲软件。但不少朋友反映称它的音色太难听了，就像是劣质的电子琴发出的声音一样。（其他的打谱软件也是如此）。其实不然，GTP事实上只是一个负责MIDI输出的一个软件，[separator]它本身只控制了各种乐器发声的参数，本身并不参与发声的过程。但有些乐友可能会疑问了：那么，为什么GTP播放后有声音呢？其实GTP是调用了WINDOWS系统本身自带一个软波表（称为“音源”），名称为“微软GS波表软件合成器”。这个合成器容量很小，所以它的音色质量非常有限。GTP通过发指令到这个合成器上，告诉它发音的所有信息，它接到指令后，便发出声音来了。
说到这里，原理很简单了：只要我们把这个合成器换掉，换成更好的合成器，就行了。接下来我们要实现的，就是这一个过程。
补充一下，当然GTP5软件有个自带的音源，比系统的要好上很多，但个人觉得音色还是不够漂亮。我的最低要求是音色可以凑和，编曲后可以导出质量还过得去的伴奏。
============
先让大家从感性上听听我把软波表换成更好的音源后的音色有什么不用。大家把下面的附件下载后用GTP4或5打开，然后播放。
然后大家再听听我上传的音频文件，这个文件是直接从GTP播放更好的音源的效果。大家可以作对比。如果你觉得两者音色差不多，或者前者比后者还好。那么，你可以无视下面的所有内容了。
[swf=400,300]http://www.tudou.com/v/bLiX_b1TNk0[/swf]
准备工作：
听了换了音源的音乐后是不是觉得音色好了很多呢？你是否也想让你的GTP发出这样效果的音色呢？慢慢来，下面一步一步教你。这个方法适用于所有的类似的打谱软件。
接下来是准备工作，除了已有的GTP，你需要下载两个软件：
一，附件里的“虚拟MIDI接口”
二，专业的软件音源：Bandstand GM音源，点击这里下载
================
安装过程图解：
一，安装“虚拟MIDI接口”
1，把下面的附件下载后放到桌面解压备用。然后点击“开始--控制面板--添加硬件”，并点击“下一步”，选择“是的，我已经把硬件连接上了（Yes, I have already connected the hardware）”，点“下一步”
2，点击“添加新的硬件设备”，点“下一步”
3，安装我手动从列表中手选的硬件（高级），再“下一步”
4，在弹出来的窗口中，找到“声音、视频和游戏控制器”，选中，点“下一步”
5，下一个窗口选“从磁盘安装”，再“下一步”
6，打开“浏览”，找到桌面备用的文件夹“WINNT”，选中“OEMSETUP.INF”，点“打开”
7，打开，选择“确定”，在弹出来的窗口选择“仍然继续”
8，弹出来的对话框中直接点选“下一步”，再一次点击“仍然继续”
9，安装后的基本设置页，可以设1 - 4个借口。设好后按OK。（我选择了4）
10，点OK，完成，重启计算机就可以了。
=======================================================
二、Bandstand的安装
安装过程与一般的软件安装差不多，点击“Install Bandstand for PC”后，基本都是下一步就可以完成。
特别注意的是软件要通过注册机进行注册，才能使用。注册机在下解包里面有，在Update.Keygen文件夹里，名称叫“keygen”
安装完毕后，点击Update.Keygen里的Bandstand Setup进行升级，使用更佳。
========================================================
如何使用：
1，打开GTP，点击“选项--MIDI设定”，会出现下面画面，在下拉菜单中选择与红框中的项目。
2，打开桌面上的“Bandstand”，打开软件，点击“file--Audio/Midi setup”，按下面图片设置好（以板载HD声卡为例）
3，然后从GTP中打开你想要收听的谱例就行了。OK，ENJOY IT。接下来我再告诉大家如何用这个方法录制自己的DEMO伴奏小样。
赏析一首悄悄在网络上流传的歌词
文/济海云帆
一、这首词的故事背景（网络搜索到的）：
[quote]12年前，当时还是成都某电台主持人的雨潇写了一首叫《白裙子》的歌，并让还在酒吧里弹吉他的我给她录制了一个小样，收录在她的一张叫《声音日记》的节目录音中，当时我很惊诧于这个电子科大毕业的理工科女生的创作才华，虽然她甚至不识简谱....后来雨潇就远嫁美国失去联系了，而她这首不经意的歌曲却在网络上悄悄流传....12年后的今天，当我在春晚上听见庞龙在演唱一首叫所谓《幸福的两口子》的网络歌曲时，心里只觉得阵阵恶心[/quote]
二、歌曲的原版歌词[separator]
[wmp=400,75]http://bbs.sun-yi.com/sy/yc/bqz.mp3[/wmp]
[quote]
《白裙子》词曲唱：雨潇
白色玻璃纱的长裙子
两条乌亮亮的黑辫子
一朵粉红色的红杏子
三个很古老的中国字
四月底一只白鸽子
飞在晴朗的好日子
走过刚发芽的嫩叶子
看见大眼睛的男孩子
坐在湖水旁的长椅子
心中想要有只小兔子
望着身边两只小鸭子
你说要对我好一辈子
我只想要间小房子
能做你的小妻子
饭后你要帮我洗盘子
还要个胖胖的小孩子
等你长出了白胡子
坐在家中的老椅子
可会记得这好日子
和我美丽的白裙子
[/quote]
三，云帆的赏析
1，这首词最大的特点相信听过一遍的人都能发现，就是这首词每句最后的字基本上都是“子”，当然，还有一句是“字”。在我听过的歌曲中，这样处理歌词的歌曲是第一首，但不是唯一一首，因为另一首近年的歌词也是这样子，不过让人纳闷的，该词与本词雷同了，下文再述这个事情。这样写的歌词有两个好处，一个是压韵是天然的，另一个是这样让人耳目一新，给人留下深刻的印象。
2，这样处理虽然不错，但要注意一点，就是既然要重复最后一个字，一定要让人感觉不到老在重复。当然，这首歌我认为是基本做到这一点了。这需要词本身不累赘，也要曲的一些配合。
3，这一系列“子”的意象很纯真很美丽，很符合女孩子对爱情的憧憬，曲对词的支持还蛮不错，个人认为感情还是写到位了。再加上是淡淡的吉他弹唱民谣风格，这反而像给闷热的人们吹了一丝凉风，让人感觉很不错。
4，第一段中，前面写的是自己，其实重点是要写到最后一句的“男孩子”，这样其实挺妙的，要比一开始就写到“男孩子”要好，慢慢引出来的。
5，第二段跟第一段的道理有点相似，要引出“小孩子”。
6，最后一小段是主题的升华，也是让人最感动的地方。上面两段也可以是这一段的铺垫，所写的东西很贴近生活，而且该段又回归到了“白裙子”，既是首尾呼应，也对主题进行了提升，所以制造出不错的“催泪”效果（虽然本人不至于如此）。
四，说说庞龙的歌曲《幸福一辈子》
1，如果说把别人的歌曲盗来直接署自己名字发表的算是最笨的抄袭，那么，利用同样的意境，同样的特色，同样的词句来写出感觉差不多的歌曲，那我觉得应该称为“最卑鄙”的抄袭。因为这样子似乎让人不能直接找出抄袭的证据，它可以说自己词不一样，连曲也不一样，怎么还是抄袭。那算了，这不叫抄袭，这叫山寨。
2，有时我觉得有个问题很严重，如果有时候山寨出来的东西比原版的要好，那么孰是孰非？这倒是一个对创作人挺严峻的事情。不过在这首词上，山寨印证了它的山寨传说。丫山寨得真的很山寨。这首歌曲的作者如果说他没听过上面的《白裙子》，我打死了也不相信。因为我连曾歌的《狮子座》那个旋律说没听过我的不相信度也去到了80%。你可以有共鸣，在不同的时空可以写出80%相似的东西，但如果这是真的，我想这案例可以申请个什么记录。尤其是在这个时代，不经意去听到别人的东西太容易了，如果你再凭印象去写，那么撞板就是自然而然的了。其实这也是创作人要避免的一个事。
3，还想继续分析一下的，但是我觉得把《幸福一辈子》的歌词帖出来，明眼人就能看出高低。所以，本文到此结束，随后奉上山寨之作：
[quote]
幸福一辈子
词曲：老猫
记得你最爱穿白裙子 我最喜欢你的大辫子
你爱看我傻笑的样子 说我是你爱的男孩子
静静坐在湖边的椅子 我第一次抱着女孩子
我们一起攒钱买房子 还要一起生个胖儿子
我不能忘记你的样子 我们一起过的苦日子
我们一定相爱一辈子 你永远是我的小娘子
记得过年一起包饺子 一起喝水用的茶缸子
站在河里光着脚丫子 数着天空飞过的燕子
你笑我变成了老头子 我笑你变成了老婆子
心里念着彼此的名字 永远不能忘的白裙子
等到我长出了白胡子 一起坐在家的老院子
看着满地玩耍的孩子 回想我们年轻的日子[/quote]
一、这首词的故事背景（网络搜索到的）：
[quote]12年前，当时还是成都某电台主持人的雨潇写了一首叫《白裙子》的歌，并让还在酒吧里弹吉他的我给她录制了一个小样，收录在她的一张叫《声音日记》的节目录音中，当时我很惊诧于这个电子科大毕业的理工科女生的创作才华，虽然她甚至不识简谱....后来雨潇就远嫁美国失去联系了，而她这首不经意的歌曲却在网络上悄悄流传....12年后的今天，当我在春晚上听见庞龙在演唱一首叫所谓《幸福的两口子》的网络歌曲时，心里只觉得阵阵恶心[/quote]
二、歌曲的原版歌词[separator]
[wmp=400,75]http://bbs.sun-yi.com/sy/yc/bqz.mp3[/wmp]
[quote]
《白裙子》词曲唱：雨潇
白色玻璃纱的长裙子
两条乌亮亮的黑辫子
一朵粉红色的红杏子
三个很古老的中国字
四月底一只白鸽子
飞在晴朗的好日子
走过刚发芽的嫩叶子
看见大眼睛的男孩子
坐在湖水旁的长椅子
心中想要有只小兔子
望着身边两只小鸭子
你说要对我好一辈子
我只想要间小房子
能做你的小妻子
饭后你要帮我洗盘子
还要个胖胖的小孩子
等你长出了白胡子
坐在家中的老椅子
可会记得这好日子
和我美丽的白裙子
[/quote]
三，云帆的赏析
1，这首词最大的特点相信听过一遍的人都能发现，就是这首词每句最后的字基本上都是“子”，当然，还有一句是“字”。在我听过的歌曲中，这样处理歌词的歌曲是第一首，但不是唯一一首，因为另一首近年的歌词也是这样子，不过让人纳闷的，该词与本词雷同了，下文再述这个事情。这样写的歌词有两个好处，一个是压韵是天然的，另一个是这样让人耳目一新，给人留下深刻的印象。
2，这样处理虽然不错，但要注意一点，就是既然要重复最后一个字，一定要让人感觉不到老在重复。当然，这首歌我认为是基本做到这一点了。这需要词本身不累赘，也要曲的一些配合。
3，这一系列“子”的意象很纯真很美丽，很符合女孩子对爱情的憧憬，曲对词的支持还蛮不错，个人认为感情还是写到位了。再加上是淡淡的吉他弹唱民谣风格，这反而像给闷热的人们吹了一丝凉风，让人感觉很不错。
4，第一段中，前面写的是自己，其实重点是要写到最后一句的“男孩子”，这样其实挺妙的，要比一开始就写到“男孩子”要好，慢慢引出来的。
5，第二段跟第一段的道理有点相似，要引出“小孩子”。
6，最后一小段是主题的升华，也是让人最感动的地方。上面两段也可以是这一段的铺垫，所写的东西很贴近生活，而且该段又回归到了“白裙子”，既是首尾呼应，也对主题进行了提升，所以制造出不错的“催泪”效果（虽然本人不至于如此）。
四，说说庞龙的歌曲《幸福一辈子》
1，如果说把别人的歌曲盗来直接署自己名字发表的算是最笨的抄袭，那么，利用同样的意境，同样的特色，同样的词句来写出感觉差不多的歌曲，那我觉得应该称为“最卑鄙”的抄袭。因为这样子似乎让人不能直接找出抄袭的证据，它可以说自己词不一样，连曲也不一样，怎么还是抄袭。那算了，这不叫抄袭，这叫山寨。
2，有时我觉得有个问题很严重，如果有时候山寨出来的东西比原版的要好，那么孰是孰非？这倒是一个对创作人挺严峻的事情。不过在这首词上，山寨印证了它的山寨传说。丫山寨得真的很山寨。这首歌曲的作者如果说他没听过上面的《白裙子》，我打死了也不相信。因为我连曾歌的《狮子座》那个旋律说没听过我的不相信度也去到了80%。你可以有共鸣，在不同的时空可以写出80%相似的东西，但如果这是真的，我想这案例可以申请个什么记录。尤其是在这个时代，不经意去听到别人的东西太容易了，如果你再凭印象去写，那么撞板就是自然而然的了。其实这也是创作人要避免的一个事。
3，还想继续分析一下的，但是我觉得把《幸福一辈子》的歌词帖出来，明眼人就能看出高低。所以，本文到此结束，随后奉上山寨之作：
[quote]
幸福一辈子
词曲：老猫
记得你最爱穿白裙子 我最喜欢你的大辫子
你爱看我傻笑的样子 说我是你爱的男孩子
静静坐在湖边的椅子 我第一次抱着女孩子
我们一起攒钱买房子 还要一起生个胖儿子
我不能忘记你的样子 我们一起过的苦日子
我们一定相爱一辈子 你永远是我的小娘子
记得过年一起包饺子 一起喝水用的茶缸子
站在河里光着脚丫子 数着天空飞过的燕子
你笑我变成了老头子 我笑你变成了老婆子
心里念着彼此的名字 永远不能忘的白裙子
等到我长出了白胡子 一起坐在家的老院子
看着满地玩耍的孩子 回想我们年轻的日子[/quote]
对吉他新手的一些个人建议
[size=4]文/济海云帆@中国写歌论坛 2009.08.17
一、关于琴。对于初涉吉他的新手来说，手头上有把吉他是第一步，不管是借来的偷来的抢来的买来的，总得有把吉他吧，要不，用口技来弹？对于很多新手来说，可能玩吉他只是一时头脑发热，那么，刚开始如果能借到一把吉他来玩是最理想的。这样的好处在于如果玩不下去，把琴还了就是。如果想继续玩，那么入门后再考虑买把适合自己的吉他也不迟。如果借不到，那怎么办？那只好买咯。买的话挺推荐买吉他高手换琴后淘汰下来的琴。这样的琴手感，音准各方面多少有点保证，当然，这要看这位“吉他高手”厚不厚道。所以风险也挺大，所以……你要到琴行买把新的，那么，你最好不要一个人去买，有些琴行的老板是商人，不是吉他手，吉他好不好他不管，赚到你的钱才重要。如果你非要一个人去买，那么，只好碰运气了。至于买什么琴，看钱办事了，在只能里能说一句，不要轻易鄙视练习琴就是。
二、怎么入门。其实，初级吉他不用花钱去上课，教给你课的人估计也没上过课……我的个人建议是：死磕一首歌。前提是你要先买一本初级吉他的书，然后把六线谱，节奏等等各种基本知识预备好。然后照谱弹，开始实在不行就一个音一个音地弹，甚至是一个音弹2秒钟都无所谓，但要注意好，起码在一个小节内要把谱弹得连贯，进而几个小节，到一首歌都弹得连贯。首要的是连贯，然后再慢慢提高速度。初级吉他的书里面的歌曲都是很简单的，相信任何一个健全的人都可以拿下来。我开始的曲目为《送别》。
三、怎么过横按这一关。对很多新手来说这是一个“坎”，其实这个东西技巧也不多，总结起来也只能是“死嗑”。当然，也有点点“技巧”在里面，对于横按的食指，并不是直直地按下去，实际上是用偏向于拇指一点的那一侧横按的。刚开始学的朋友估计遇到的第一个横按是F和弦，那么你可以把琴弦调低两三个半音来练，这样弦会软很多，好按很多，按下去的信心自然就大增。先把音就练实了，然后再把这个和弦放到某一首具体的歌曲里面去练，学以致用嘛。
四、关于扫弦。新手练到一个程序，都很喜欢扫弦，因为方便嘛，有和弦图就可以达达达地扫一通了。事实上，扫弦看似简单，扫得好却没那么容易，真的以为是弹棉花啊。扫弦要讲究力度的强弱，吃弦的深度，要扫出情绪起伏的感情色彩。当然啦，扫弦对左手的换和弦的熟悉非常高，怎么做到的？只有练咯。大家可以从BEYOND的《不再犹豫》练起，这个和弦LOOP，不难，而且练会了就可以弹唱这首歌了。
五、不要轻鄙视基本节奏。比如T3231323（T指的是根音，数字是第几弦），很多吉他高手都对这个不屑，事实上，这些基本和弦对于初学者来说，是一个很大的成就感，学会了基本上弹唱都没问题，就是变化少了点而已。事实上很多歌出成CD后也是这样的基本节奏，好听至上，容易弹又怎么了？能真正把弹跟唱结合得好的才叫高手，即使是最简单的节奏，同样需要融入弹唱者的个人感情，同样也可以弹出不俗的效果。
六、一定要放松。音乐是很享受的事情，不管是弹分解还是扫弦，或者是SOLO，一定要放松放松再放松，放松了就自然了，自然就好听了。常常看到一些新手对于一些歌曲实际上挺熟练的，但就是放松不下来，看着他弹也别扭，听着那琴声也别扭。
七、一定要把弦调准了再弹。这个对于你的音感音准的培养很重要，况且，弦调准了弹起来自然就会好听，哪怕你是降了两三个半音调的弦。有时在街头看到“流浪歌手”，吉他没调准，唱得倒津津有味，晕死。
八、尽量跟着节拍器练习。很多新手的毛病是，没有节拍器的情况下，会不由自主地越弹越快。所以，跟着节拍器练习，对于节奏的稳定，是有很大的帮助的。练到一段时间，可以尝试离开节拍器，用脚或身体来为自己打准节拍。
九、暂时想到这么多，有新的，再补充。[/size]
一、关于琴。对于初涉吉他的新手来说，手头上有把吉他是第一步，不管是借来的偷来的抢来的买来的，总得有把吉他吧，要不，用口技来弹？对于很多新手来说，可能玩吉他只是一时头脑发热，那么，刚开始如果能借到一把吉他来玩是最理想的。这样的好处在于如果玩不下去，把琴还了就是。如果想继续玩，那么入门后再考虑买把适合自己的吉他也不迟。如果借不到，那怎么办？那只好买咯。买的话挺推荐买吉他高手换琴后淘汰下来的琴。这样的琴手感，音准各方面多少有点保证，当然，这要看这位“吉他高手”厚不厚道。所以风险也挺大，所以……你要到琴行买把新的，那么，你最好不要一个人去买，有些琴行的老板是商人，不是吉他手，吉他好不好他不管，赚到你的钱才重要。如果你非要一个人去买，那么，只好碰运气了。至于买什么琴，看钱办事了，在只能里能说一句，不要轻易鄙视练习琴就是。
二、怎么入门。其实，初级吉他不用花钱去上课，教给你课的人估计也没上过课……我的个人建议是：死磕一首歌。前提是你要先买一本初级吉他的书，然后把六线谱，节奏等等各种基本知识预备好。然后照谱弹，开始实在不行就一个音一个音地弹，甚至是一个音弹2秒钟都无所谓，但要注意好，起码在一个小节内要把谱弹得连贯，进而几个小节，到一首歌都弹得连贯。首要的是连贯，然后再慢慢提高速度。初级吉他的书里面的歌曲都是很简单的，相信任何一个健全的人都可以拿下来。我开始的曲目为《送别》。
三、怎么过横按这一关。对很多新手来说这是一个“坎”，其实这个东西技巧也不多，总结起来也只能是“死嗑”。当然，也有点点“技巧”在里面，对于横按的食指，并不是直直地按下去，实际上是用偏向于拇指一点的那一侧横按的。刚开始学的朋友估计遇到的第一个横按是F和弦，那么你可以把琴弦调低两三个半音来练，这样弦会软很多，好按很多，按下去的信心自然就大增。先把音就练实了，然后再把这个和弦放到某一首具体的歌曲里面去练，学以致用嘛。
四、关于扫弦。新手练到一个程序，都很喜欢扫弦，因为方便嘛，有和弦图就可以达达达地扫一通了。事实上，扫弦看似简单，扫得好却没那么容易，真的以为是弹棉花啊。扫弦要讲究力度的强弱，吃弦的深度，要扫出情绪起伏的感情色彩。当然啦，扫弦对左手的换和弦的熟悉非常高，怎么做到的？只有练咯。大家可以从BEYOND的《不再犹豫》练起，这个和弦LOOP，不难，而且练会了就可以弹唱这首歌了。
五、不要轻鄙视基本节奏。比如T3231323（T指的是根音，数字是第几弦），很多吉他高手都对这个不屑，事实上，这些基本和弦对于初学者来说，是一个很大的成就感，学会了基本上弹唱都没问题，就是变化少了点而已。事实上很多歌出成CD后也是这样的基本节奏，好听至上，容易弹又怎么了？能真正把弹跟唱结合得好的才叫高手，即使是最简单的节奏，同样需要融入弹唱者的个人感情，同样也可以弹出不俗的效果。
六、一定要放松。音乐是很享受的事情，不管是弹分解还是扫弦，或者是SOLO，一定要放松放松再放松，放松了就自然了，自然就好听了。常常看到一些新手对于一些歌曲实际上挺熟练的，但就是放松不下来，看着他弹也别扭，听着那琴声也别扭。
七、一定要把弦调准了再弹。这个对于你的音感音准的培养很重要，况且，弦调准了弹起来自然就会好听，哪怕你是降了两三个半音调的弦。有时在街头看到“流浪歌手”，吉他没调准，唱得倒津津有味，晕死。
八、尽量跟着节拍器练习。很多新手的毛病是，没有节拍器的情况下，会不由自主地越弹越快。所以，跟着节拍器练习，对于节奏的稳定，是有很大的帮助的。练到一段时间，可以尝试离开节拍器，用脚或身体来为自己打准节拍。
九、暂时想到这么多，有新的，再补充。[/size]
漫谈方言流行歌曲与方言作词1
漫谈方言流行歌曲与方言作词
文/济海云帆@中国写歌论坛
想到近些年来，粤语歌曲已渐渐没落，最近反倒想聊一聊关于方言歌曲起来。虽然作为方言歌曲，在流传方面确实是不如强势的国语歌曲，但我同样也认为，这应该不是唯一的原因，其中应该也有部分原因是其实有些方言也是没那么适合写成流行歌曲的。
其实我认识的方言并不多，不过我发现我所了解方言却恰好是离“国语”普通话都是比较远的。据我所知，北方大部分的方言其实都是北京话的一种变调，与北京话的亲缘关系也比较接近，不过因为我不懂，所以没办法也聊一聊。我只聊聊我所认识的几种方言：以广州话为代表的粤语方言、以台语为代表的闽南方言（不过也着重聊聊潮汕方言）、以梅州话为代表的客家方言。
那就先聊聊粤语方言吧。粤语歌曲应该可以追溯到70年代左右，以许冠杰为代表的第一代粤语创作人写的粤语歌曲。据我看过的一些资料，其实中国在上海滩时期中国的流行音乐起码是走在世界的前列的，比较著名的佐证就是上世纪50年代当时美国的当红男歌手（名字忘了）翻唱了陈可辛的歌曲《玫瑰玫瑰我爱你》。后来，这些人从上海来到了香港继续发展，从这点上说，香港的流行乐坛才是中国早期流行音乐的正宗传承。在[separator]60、70年代，香港的歌曲无非也就是两种：英文歌曲与国语歌曲。可能是为了让歌曲更加本土化，所以香港的创作人才萌发了创作粤语歌曲的念头吧。
现在回头看的话，其实许冠杰早期的歌曲特点非常口语化，而且还有点贴近粤剧。提到粤剧，其实我听过的廖廖几种地方剧种，比如粤剧、黄梅戏、京剧、潮剧这几种中，粤剧是最偏向于流行歌曲的。比如粤剧中的《分飞燕》就是很好的一个例子，同样被改编成流行版本的黄梅戏《夫妻双双把家还》我就觉得还没有前者更流行音乐化。可能是基于这种天然性，许冠杰早期也是从这里面出发的，比如他的《双星情歌》等就有点粤剧的感觉。
后来的一路发展，粤语歌曲渐渐的脱离了这两个特点，而成为新语种的方言歌曲。至于在粤语歌曲发展比较成熟的80、90年代，除了粤语歌曲本身趋向于成熟外，香港经济对“先发展起来”的广东产生影响，从而又影响全国，这应该算是一种偶然吧。现在随着经济的发展，其实国语歌曲应该才是主流。这是另外一个话题了。
在以往的香港乐坛中，一首当红的歌往往都有两个版本，一个是粤语，另一个是国语。这其实说明了一件事：粤语挺适合做歌词的。我个人也认为，粤语是最适合做歌词的方言。注意，这里没有“之一”，也许是我懂得方言太少了，所以才有这样的结论。
正宗的广州话或香港话都非常好听，在我的感性认识中，广州话是一种很“软”的方言，没有太多“抑场顿挫”的感觉，所以非常好听。同为粤方言的佛山以西的地方，离广州越远的粤方言就越难听，至到化州地区为“最”。也可能是广州话调都比较平，经常由国语的歌曲重新填词的版本的调都要稍低一点。
以林夕填词的粤语版《富士山下》为例，聊聊关于粤语歌词的创作。
拦路雨偏似雪花饮泣的你冻吗
这风褛我给你磨到有襟花
连调了职也不怕怎么始终牵挂
苦心选中今天想车你回家
这一段就是粤语的《富士山下》的第一段，如果用粤语按照原曲的节奏读起来，其实跟唱出来的分别不大！事实上，大量的粤语歌曲的唱与读，听起来的区别并不至于太大。从这个角度上说，对于一首粤语歌词的创作，如果把握好了其中的节奏，与歌词读起来的“顺口”，粤语歌曲写作的成功，就已经完成了一大半，作曲者只要把握好其中的节奏，与某些音的变化，本身就可以创作出一首不错的粤语歌曲。但同时而言，对于作曲的制约也是有的。而对于粤语歌曲填词来说，其实就是要找到顺首旋律走的粤语词汇，才不至于让歌曲那么“拗口”，事实上，很多“粤语版”的歌曲的歌词就没能做到这一点，比如任贤齐粤语版的《温暖》，还有就是网络歌手易欣的粤语版《心碎》的某些地方，还包括许多由国语版改填词的粤语版歌曲，比如吴奇隆的一些歌曲，它们不是很动听，这原因并不完全在于歌手的粤语不标准，还有就是歌词本身填得有问题。
从上面的的《富士山下》歌词中也可以看出，粤语歌词的创作最要避免的就是“拗口”。还有一点就是粤语歌曲并不太适用于爆发力太强的歌曲，比如像迪克牛仔一类的歌曲，改编成粤语，会“软”很多。
（待续）
文/济海云帆@中国写歌论坛
想到近些年来，粤语歌曲已渐渐没落，最近反倒想聊一聊关于方言歌曲起来。虽然作为方言歌曲，在流传方面确实是不如强势的国语歌曲，但我同样也认为，这应该不是唯一的原因，其中应该也有部分原因是其实有些方言也是没那么适合写成流行歌曲的。
其实我认识的方言并不多，不过我发现我所了解方言却恰好是离“国语”普通话都是比较远的。据我所知，北方大部分的方言其实都是北京话的一种变调，与北京话的亲缘关系也比较接近，不过因为我不懂，所以没办法也聊一聊。我只聊聊我所认识的几种方言：以广州话为代表的粤语方言、以台语为代表的闽南方言（不过也着重聊聊潮汕方言）、以梅州话为代表的客家方言。
那就先聊聊粤语方言吧。粤语歌曲应该可以追溯到70年代左右，以许冠杰为代表的第一代粤语创作人写的粤语歌曲。据我看过的一些资料，其实中国在上海滩时期中国的流行音乐起码是走在世界的前列的，比较著名的佐证就是上世纪50年代当时美国的当红男歌手（名字忘了）翻唱了陈可辛的歌曲《玫瑰玫瑰我爱你》。后来，这些人从上海来到了香港继续发展，从这点上说，香港的流行乐坛才是中国早期流行音乐的正宗传承。在[separator]60、70年代，香港的歌曲无非也就是两种：英文歌曲与国语歌曲。可能是为了让歌曲更加本土化，所以香港的创作人才萌发了创作粤语歌曲的念头吧。
现在回头看的话，其实许冠杰早期的歌曲特点非常口语化，而且还有点贴近粤剧。提到粤剧，其实我听过的廖廖几种地方剧种，比如粤剧、黄梅戏、京剧、潮剧这几种中，粤剧是最偏向于流行歌曲的。比如粤剧中的《分飞燕》就是很好的一个例子，同样被改编成流行版本的黄梅戏《夫妻双双把家还》我就觉得还没有前者更流行音乐化。可能是基于这种天然性，许冠杰早期也是从这里面出发的，比如他的《双星情歌》等就有点粤剧的感觉。
后来的一路发展，粤语歌曲渐渐的脱离了这两个特点，而成为新语种的方言歌曲。至于在粤语歌曲发展比较成熟的80、90年代，除了粤语歌曲本身趋向于成熟外，香港经济对“先发展起来”的广东产生影响，从而又影响全国，这应该算是一种偶然吧。现在随着经济的发展，其实国语歌曲应该才是主流。这是另外一个话题了。
在以往的香港乐坛中，一首当红的歌往往都有两个版本，一个是粤语，另一个是国语。这其实说明了一件事：粤语挺适合做歌词的。我个人也认为，粤语是最适合做歌词的方言。注意，这里没有“之一”，也许是我懂得方言太少了，所以才有这样的结论。
正宗的广州话或香港话都非常好听，在我的感性认识中，广州话是一种很“软”的方言，没有太多“抑场顿挫”的感觉，所以非常好听。同为粤方言的佛山以西的地方，离广州越远的粤方言就越难听，至到化州地区为“最”。也可能是广州话调都比较平，经常由国语的歌曲重新填词的版本的调都要稍低一点。
以林夕填词的粤语版《富士山下》为例，聊聊关于粤语歌词的创作。
拦路雨偏似雪花饮泣的你冻吗
这风褛我给你磨到有襟花
连调了职也不怕怎么始终牵挂
苦心选中今天想车你回家
这一段就是粤语的《富士山下》的第一段，如果用粤语按照原曲的节奏读起来，其实跟唱出来的分别不大！事实上，大量的粤语歌曲的唱与读，听起来的区别并不至于太大。从这个角度上说，对于一首粤语歌词的创作，如果把握好了其中的节奏，与歌词读起来的“顺口”，粤语歌曲写作的成功，就已经完成了一大半，作曲者只要把握好其中的节奏，与某些音的变化，本身就可以创作出一首不错的粤语歌曲。但同时而言，对于作曲的制约也是有的。而对于粤语歌曲填词来说，其实就是要找到顺首旋律走的粤语词汇，才不至于让歌曲那么“拗口”，事实上，很多“粤语版”的歌曲的歌词就没能做到这一点，比如任贤齐粤语版的《温暖》，还有就是网络歌手易欣的粤语版《心碎》的某些地方，还包括许多由国语版改填词的粤语版歌曲，比如吴奇隆的一些歌曲，它们不是很动听，这原因并不完全在于歌手的粤语不标准，还有就是歌词本身填得有问题。
从上面的的《富士山下》歌词中也可以看出，粤语歌词的创作最要避免的就是“拗口”。还有一点就是粤语歌曲并不太适用于爆发力太强的歌曲，比如像迪克牛仔一类的歌曲，改编成粤语，会“软”很多。
（待续）
